关于我国文化创意产业发展的思考
关于我国文化创意产业发展的思考
目前，我国经济结构的深层次矛盾亟需得到解决，同时，开拓新的消费领域和培育新的需求焦点也刻不容缓；面对国际金融危机的挑战，我国经济发展不仅要调整国内外的结构不平衡，还需打造新的增长动力。在此背景下，积极探索创新的发展思路，并着力发展文化创意产业，有望为我国经济实现转型升级开辟一条切实可行的道路。
一、在国际金融危机背景下,发展我
国文化创意产业的重要意义
从产业发展的视角分析，当前推动我国经济增长转型的主要途径包括两个方面：一方面，通过提升传统产业的升级、创新以及结构调整，增强我国制造业的附加价值；另一方面，通过推动新兴产业的兴起与成长，塑造中国经济的新增长点。在此过程中，文化创意产业在上述两方面均能展现出其积极作用。积极推动创意产业发展，不仅有助于我国经济摆脱金融危机的阴影，推动传统产业的革新，还能促进经济结构的转型升级，有力支撑创新型国家的建设。
1、创意产业是促进传统产业创新先导产业之一
金融危机期间，创意产业得以发现自身成长的空间，例如在国际舞台上出现的“口红效应”，80年代日本动画帝国的兴起，90年代“韩流”的盛行，等等。此类案例充分显示出，创意产业的进步是引领经济摆脱困境的关键力量，同时还能推动某些新兴产业的成长。对中国经济的增长而言，其正面影响远超单一新兴产业的范畴，不仅限于文化创意产品的制造与对外贸易，更在于创意产业对传统产业进行革新的促进作用，以及在整个更广阔范围内的系统性创新。
在全球金融危机的严峻背景下，推动传统产业的革新变得尤为紧迫且关键。现阶段，我国对外技术依赖程度已超过五成，而工业新产品中，约七成技术源自国外。加之资源环境压力的持续增大文化创意产业支持政策，我国制造业亟需提升自主创新能力，摒弃低附加值、高能耗、高污染的生产模式。因此，我国正迫切需要创新精神的引领。创意产业突破了传统产业的界限，它是一种将文化资本重新整合并融入经济体系的新型经济形态。其显著特征在于将文化、技术、产品（服务）与市场进行有机融合。各行各业均能依托创意产业的发展，或采纳其成果，对产品和服务的设计与策划进行革新，开拓出新的“蓝海战略”、“品牌战略”以及“营销战略”，进而推动整个经济体系的升级。例如：传统产业通过创意的融入，可以增添丰富的文化底蕴，开拓“蓝海战略”，从而实现竞争的差异化；同时，打造具有个性的品牌，有助于增强竞争力；在产品设计以及城市建设过程中，文化创意的融入至关重要，它不仅能通过色彩调节心情、结构设计满足人体舒适度以及操作便捷性，还能以独特造型激发人们的想象力，有效提升产品价值；在市场营销中，文化创意的引入能够激发消费者的文化认同感、共鸣或好奇心，进而激发购买欲望，这对拓展市场和激活内需都具有重要意义。
创意产业代表着一种“高投入、高产出、低能耗”的发展路径，它构成了中国经济从投资主导型向创新主导型转变的关键策略。
从长远角度考量，要有效抵御金融危机的冲击关于我国文化创意产业发展的思考，确保经济能够持续、稳固且迅速增长，关键在于贯彻科学发展观，始终把人的发展放在首位，持续优化和调整产业布局，以及推动经济发展模式的转变。创意产业作为一种以人为核心的新兴发展模式，其成长将助力我国经济从依赖投资驱动向创新驱动的转变，推动中国制造业向创造业的华丽转身。
人的创造力被视为极其珍贵的财富，并且具有可持续性，因此发展创意产业被视为挖掘人类内在核心资源的重要途径。这种模式在利用自然资源方面相对节约，符合“两高一低”（即高增长、高附加值、低消耗）的发展理念。它不仅为具备创造力的人们提供了展示才华、创造财富的机遇关于我国文化创意产业发展的思考，还有助于提高整个中华民族的创新水平，进而推动创意阶层的蓬勃发展。
中国乃历史悠久的文化之邦，蕴藏着种类繁多的文化遗产；若加以创新开发，不仅能向大众提供富含文化价值的商品与服务文化创意产业支持政策，还能将我国丰厚的文化资源转化为经济效益。在此期间，创意产业不仅成功激发了消费活力，拓展了市场需求，带来了更多的财富与就业岗位，而且借助大众化的文化产品，它还能够引领并推广新思想，提高民众的文化水平，进而推动个人的全面发展。
第三，文化创意具备显著的渗透与融合能力，借助现代技术的融合，与科技创新相结合，几乎能够渗透至各个行业领域，使得各行各业的产品与服务都转变为特定文化的承载者，进而实现传统产业的价值观创新，助力中国制造向中国创造转变。
3、创意产业的发展能够有效提升国家软实力
在全球金融危机的冲击下，中国经济不仅保持了较快的增长势头，而且国际地位持续上升，国际影响力显著增强，汉学在国际上逐渐受到关注。特别值得一提的是，美国人通过挖掘中国文化元素，成功打造了“花木兰”、“功夫熊猫”等热门作品，赚取了丰厚的利润；日本人则将“西游记”、“三国演义”等经典改编成动画和游戏，同样获得了巨大收益。外国人都利用中国文化的财富获得了收益，我们怎能甘于居于人后？基于中华文化的精髓，我们融入时代特色，将其体现在产品与服务之中；将文化创意、高科技与市场需求巧妙融合，全力推进文化创意产业的发展，同时抓住机遇拓展国际市场，这无疑将大大增强我国的综合国力。
创业产业的兴起将促进富含中国传统文化精髓的产品与服务进军国际舞台，这不仅能够为我国传统制造业拓展新的市场领域；同时，还能加速新媒体、动漫、网络游戏等新兴产业的进步。尤为关键的是，这些产业的繁荣发展更是传播中华文化、输出中国价值观的重要途径，有助于世界更全面地认识中国，提升我国的国际形象，增强国家的文化软实力。
二、国外文化创意产业发展的有关情况及鼓励措施
发达国家普遍拥有繁荣的文化创意产业，这些产业各具独特风格，其发展路径也并非完全一致。
创意产业的核心在于创意人才和丰富的文化资源，这两者均带有强烈的地域特色，故而全球各国的创意产业发展呈现出显著的地区性差异。通常来说，发达国家普遍拥有成熟的文化创意产业，然而由于各自的经济文化基础存在差异，它们并未形成一种普遍适用的统一发展模式。
例如在英国，鉴于其历史上形成的殖民文化所塑造的语言、宗教及价值观念在全球范围内广泛传播，因此该国的传统文化标志和体系面向整个世界市场，诸如莎士比亚、狄更斯的作品，摇滚乐，足球运动，大不列颠百科全书，牛津高阶英汉双解词典等。美国创意产业得益于两大核心动力：一方面，依托其高效的经济模式，文化得以广泛传播，并成为全球潮流的引领者，诸如好莱坞电影、牛仔裤、芭比娃娃等便是例证；另一方面，在技术领域的创新力量也不容小觑，以硅谷、波音、微软、谷歌等企业为代表。而法国、德国、意大利则凭借其深厚的文化历史底蕴，通过文化遗产、音乐、美术以及时尚等领域发挥影响力。日本的经济增长催生了创意经济的繁荣，其机器人、动漫和工业设计等领域，作为全球最具影响力的非主流文化代表，展现了人类非凡的创造力。韩国紧随其后，在政府的大力引导和支持下，其创意产业的影响力正逐步上升。如拉丁美洲、非洲及其他亚洲经济体，它们在满足自身需求的同时，主要作为“异域文化”的代表，在世界创意产品市场上崭露头角。
发达国家在创意产业领域的进步已经超越了传统文化产业范畴，现已迈向了创意经济系统创新的全新阶段。
英国是国外创意产业发展的领头羊，自90年代后期至今，这一领域已走过十数年历程。起初，它专注于培育与文化含量丰富的产业部门（例如，英国政府所界定的13个部门，其中多数属于文化艺术领域），而今已逐步扩展至涵盖“版权、专利、商标和设计”等在内的整个经济体系，迈入了创意经济的新时代。创意成果已演变为一种新型的投入要素，深入并融入了众多行业之中，产业间的分界线逐渐变得不清晰，从而引发了整个经济的系统性革新。在创意经济的新时代，鉴于创意产业已不再局限于传统文化产业单一层面的定义，各国政府在具体实施过程中，亦不再局限于最初主要依赖文化部门推动创意产业发展的模式，转而由具备综合协调功能的部门来主导创意经济的发展。英国、德国、新加坡等国家实施了高层级的全面推动策略，以应对新的发展需求；德国及欧洲其他国度已不再将创意产业简单地视作文化产业，它们设立了如“创意柏林”等社团机构，本年度《德国》杂志推出了关于德国创意产业的特刊，德国外交部还制作了介绍德国创意产业的年度日历，并将其翻译成多种语言，通过各驻外使领馆向全球广泛分发推广。
3、政府采取各种扶持措施积极协助开拓国际市场
创意产业的迅猛增长，离不开政策扶持、人才汇聚和资金投入等多重条件，其中市场规模的显著扩张同样至关重要。众多国家政府纷纷表态文化创意产业支持政策，大力推动本国文化创意产品走向国际舞台，他们不仅通过多种途径积极宣传和推广本国创意产业及产品，还出台了包括出口保障、税收减免、贷款扶持等在内的系列政策；同时，在全球范围内举办各类创意活动，旨在激励和引导创意企业和产品迈向国际市场。自2004年以来，日本对东京内容产品国际交易市场进行了优化，并计划将其打造成亚洲规模最大的国际交易场所，从而助力日本内容产业向海外拓展。同时推进“视频内容产品国际合作制作基础设施整备项目”（J-Pitch事业）的实施，该计划涵盖以下两个主要任务：首先，建立“综合信息中心”，旨在为国内外企业及从业者提供信息支持与对接服务；其次，在世界各地举办各类工作展示会，以推动剧本创作，并构建人际网络。
4、鼓励各类民间组织直接参与本国创意产业的发展
在创意产业领域，国外政府高度重视协会、大学、研究机构等民间组织在桥梁和中介方面的作用，这些组织能够协助政府，使其无需直接与企业进行繁琐的交流，从而能够从日常事务中解脱出来，专注于制定法律法规、宏观政策、规划以及设定目标。例如在英国，众多类型的中介机构应运而生，政府与之合作购买服务，这些机构主要充当政府与公司之间的纽带，对创新型企业提供协助与指导，助力其创新成果进入市场。英国政府并未直接介入市场运作和企业行为，在创意企业的孵化、审查、认证、监管等环节，以及人才和资金扶持方面，均由民间机构承担具体执行任务。政府仅负责对这些机构的资质进行审核、分配任务指标，并对其进行指导和监督。
5、重视中小创意企业的发展,出台一系列扶持政策措施
创意产业的核心动力源自众多中小企业，故而众多国家均将扶持这些企业视为关键，不仅对园区内的中小创意企业，还包括其他领域的中小创意企业，它们获得了包括资金援助、税收减免、技术、人才和市场拓展在内的全方位支持。此外，各国还构建了信用担保与价值评估体系，推行官民合作投融资机制，实施银行贷款优惠政策，设立出口风险保障制度，提供公共服务平台，并建立了政府采购制度等一整套扶持政策和措施。例如，在日本，政府与民间携手共建投资基金，通过投融资、入股以及参与管理等多种途径，助力中小企业创业与运营；在保险领域，针对出口产品在签订知识产权转让协议后，因战争、买方企业破产、外汇支付限制等情形导致的货款无法收回，实施全面赔偿；在税收政策上，对中小企业的设备投资，允许其购置设备费用减免7%的税款，或以特别方式抵扣30%。
制定并实施旨在长期激发和培养国家创造力的战略政策，创意产业的核心要素在于人的创造力。一个国家创意产业的持续发展以及竞争优势的形成，均依赖于创意人才及其才华的展现。因此，在全球范围内，各国在创意产业的长远发展规划中，普遍重视增加投入，并推出一系列旨在激活和培育创造力的长期政策。英国于2008年2月发布的“新经济下创意英国的新人才”战略文件中，阐述了激发个体创意潜能的重要性，旨在打造顶尖的创意企业，培育卓越的创意人才。该报告明确了26项具体行动计划及其目标。其中，首要任务是从儿童教育阶段入手，及早发掘个体的创意潜力，并为青少年、成人的创意培养以及创意人才的就业提供广泛的支持和便捷的途径。日本和韩国的高等学府新设立了与创意产业相关的课程，特别是韩国，针对急需的高级复合型创意人才，实施了集中的培育策略。为了应对去年的经济危机，新加坡政府投入了高达一千亿新元的资金，推行了一项旨在提升企业设计能力的培训项目。
三、借鉴国际经验,加快发展我国文化创意产业
1、将发展创意产业列入国家创新计划
科技创新与文化创意构成了经济持续发展的核心动力，它们理应成为国家创新战略的关键组成部分。鉴于此，我们建议迅速制定一份与“科技创新”相辅相成的“中国创意产业发展的中长期发展规划纲要”，以及相应的短期实施计划。同时，还需不断拓宽思维、刷新观念。推动创意产业的成长是释放文化创造力的关键步骤，它不仅需要促进文化产业的进步，还应当推动产业与文化深度融合，让各领域的商品和服务成为特定文化的传播媒介；此外，还需统筹各类文化资源，借助技术的融合为产业创新提供助力。
塑造一个开放包容的文化环境，促进各类创新产业非营利机构的成长。
文化创意的兴盛离不开一个开放包容的文化环境，对于各类文化创意形式，只要它们不造成负面影响，就应当予以接纳。此外，创意产业的进步同样依赖于不同文化的互动与交流，这种交流有助于激发创新思维。
此外，还需充分调动社会团体效能，助力创意产业加速成长，特别是要着力加强行业协会、科研院所、高等教育机构等非营利性组织的构建，此举不仅能有效缓解行业分割的不足，还能促进更广泛的国际互动。针对此，提出以下建议：
迅速组建覆盖全国的创意产业联合会，汇聚各方资源，帮助政府加速推动创意产业的进步。
构建国家创意产业品牌推广机构，定期举办各类节庆活动，设立国家级创意产业奖项，并向创意企业和产品提供资讯、展示、推荐等公共服务。
3、制定促进创意产业发展的政策
构建跨部门创意产业促进机构，设立协调运作机制，并出台相应的产业指导政策。涵盖：设立创意产业投资基金、担保基金，推行激励创新的奖励措施以及支持文化创意产品输出的财政扶持政策等；确立促进中小创意企业成长的扶持政策，涉及推动投资融资与风险共担机制、知识产权的维护与运营、以及强化与创意产业相关的人才培育等方面；发布“中国创意产业统计指标体系”的指导性建议，确保各级政府部门在实际执行过程中能够有序且高效地实施国家鼓励创意产业发展的各项政策。
2010年，上海世博会的成功举办成为契机，借此推动我国创意型城市的建设进程。
世界创意产业已从产业发展的初级阶段迈向了创意经济的成熟阶段，而部分发达的国际大都市更是率先进入了“创意社会”的更高阶段。我国可借2010年上海世博会之机，加速推动创意城市建设步伐，选择北京、上海、深圳等地作为试点，开展“创意示范城区”的建设。这些地区具备成熟的条件，我们将超越传统“创意产业园区”的范畴，融合城市规划与旅游休闲元素，实施优惠政策，促进创意软硬件的融合。通过在街区、社区层面真实呈现中国文化创意的成就，我们有望逐步推进全国创意城市的整体建设。
